Au nom de toute notre équipe, j’ai le plaisir de vous convier dès maintenant à notre ouverture de saison. Retrouvez les acteurs de l’ensemble artistique sur le plateau pour un spectacle surprise et prolongez la soirée avec nous autour d’un verre.

New Bethesda. Désert du Karoo. Afrique du Sud. Miss Helen, soixante-dix ans, a créé dans son jardin, au fil du temps, sa Mecque : une foule de statues étranges en ciment. La communauté du village, hostile, tente d’éloigner la vieille dame ; mais c’est sans compter sur le secours d’Elsa, une jeune femme engagée contre toutes les injustices.

Au nord de la Finlande, dans un petit village, arrive un nouveau meunier. Jusque-là, rien d’incroyable. Et pourtant, ce nouvel arrivant a une drôle d’habitude : à la nuit tombée, il hurle à la lune. Un détail qui va compliquer sa vie ! Il trouvera parmi les villageois de nombreux ennemis, quelques amis et un amour.

Trois courtes pièces à découvrir, qui toutes ont la mer pour horizon. Un vieux fermier cupide attend le retour de son fils pour le pendre. Trois naufragés, socialement très différents, s’affrontent. Enfin, un capitaine passe ses jours à attendre son bateau parti à la recherche d’un trésor.

Nous sommes sur les traces d’Ismène, sœur d’Antigone, qui contrairement aux héroïnes tragiques, a choisi la vie et s’est évanouie, rayée de la mythologie. « Ismène », opéra pour voix seule, s’inspire du poème homonyme de Yannis Ritsos et se construit sur une composition originale de Georges Aperghis.

Dans un pays en guerre, une femme traîne une carcasse de cheval. Elle l’échange contre un enfant pour remplacer le fils qu’elle a perdu. Quand le mari revient de guerre, il retrouve sa femme et son fils, mais sont-ils vraiment ce qu’ils semblent être ?
Une pièce sur l’identité, l’amour et la guerre.

Bamako, le Mali. Trois laissés-pour-compte, deux femmes abusées dans leur corps et un prolétaire au gros cœur, tentent la survie, au-delà du désespoir. Hawa Diallo expose dans une langue populaire, celle de la rue, la violence faite aux êtres dans le Mali réel.

Une histoire de famille… Lorsque la pièce commence, Absinthe, la fille de la maison, a quelque chose en elle qui la tourmente. Sous l’apparence d’une famille ordinaire, quelque chose d’extraordinaire va peut-être se révéler.

Un père désespéré part à la recherche de son fils disparu. Il consulte un mage qui lui dévoile les images de la vie de son enfant. Il le verra courtisan, amoureux, marié puis poignardé… Désespoir du père… Mais Clindor, dans ses tribulations, s’est fait acteur. Le père vient d’assister à une pièce de théâtre.

Début du XXème siècle ; l’été s’installe doucement en Russie. Lioubov Andréevna, en compagnie de son frère, contemple les délicates fleurs des cerisiers de la propriété, en pensant au passé. Rien ne semble avoir changé depuis l’âge d’or de son enfance. Pourtant rien n’est plus comme avant.

Depuis toujours la matière nous entoure, nous cache, transforme notre corps… Comme un insecte qui mue, nous changeons de carapaces, revêtons de nouvelles peaux. Comment fait-on pour s’approprier le vêtement, le faire devenir soi ? C’est une drôle d’histoire…

Emmanuel Adely rend un hommage cruel à ceux qui, dévorés par le besoin d’aimer, cherchent encore à savoir comment. « L’amour, c’est pas fait pour les pauvres, c’est tout ce que je dis, c’est un luxe quand tu as déjà du luxe (…) »

Ce serait un peu comme un voyage au pays des peurs. Des peurs nommées aux peurs cachées. Et derrière ces peurs, il y a toujours des secrets. Et derrière les secrets, des histoires… Comment est-ce que tout commence ? La boîte de Pandore, la pomme d’Ève…

L’exquise duchesse épouse en secret son intendant. Elle fait fi des désirs de ses frères, hommes dont la puissance n’égale que la corruption. Une terrible et rageuse soif de vengeance éclate alors. La violence des passions, le rythme haletant truffé de grisants rebondissements, font de cette pièce l’œuvre majeure de J. Webster.

« J’ai la femme dans le sang », affirme l’un des personnages masculins dans « Le Dindon ». Ce personnage embourbé dans ses désirs et ses mensonges ne serait-il pas Feydeau lui-même portant un regard aigu sur les femmes de sa vie ? Un parcours original dans la vie de l’auteur au travers de trois de ses farces conjugales.

« Les Bonnes » nous rapprochent de ce qu’il y a en nous de plus intime. Genet fabrique un univers baroque et barré pour raconter la vie dans ses secrets les plus inavouables. Tel un thriller théâtral, le monstrueux afflue peu à peu.

Notre époque, un lieu indéfini. Ici comme ailleurs. Mung et Momo, deux enfants, ont échappé aux guerres qui font rage dans leurs pays respectifs. Voici le point de départ de leur quête. Ensemble, ils vont continuer à explorer le monde à la recherche de leur idéal, leur utopie. Un pays sans guerres.

Trois frères se retrouvent après des années d’éloignement, le jour du mariage du plus jeune. Au petit matin, ils décident de se rendre, par nostalgie, au Chemin des passes dangereuses, l’endroit où ils allaient pêcher enfants avec leur père. C’est le jour et l’heure où il faut libérer la parole trop longtemps contenue.

Deux monologues. Deux histoires.
Graham, cinquante ans, vit toujours avec sa mère. Leur vie monotone et réglée au papier millimétré se voit bouleversée...
De son côté, Leslie, comédienne, a connu l’apogée de sa carrière avec un rôle de figuration...

Durant son séjour chez la baronne W., monsieur A. recueille les confidences de Zerline, vieille domestique de la maison depuis trente ans. Telle une Parque qui déroulerait la pelote de tous les destins qui se sont croisés sous son regard, elle se confesse comme on vide son sac, d’une coulée que rien ne pourrait arrêter.

Nous sommes épris de vrai et nous bluffons sans cesse… Décidément, l’existence excelle à nous mettre la tête à l’envers ! « Bluff » : trois drames brefs avec comme point commun le couple mensonge/ vérité sur fond d’adolescence. S’intéresser au mensonge revient à s’intéresser à la vérité, à la tentation permanente de la déformer, aux façons multiples de la falsifier.