Voici Maître Puntila, au caractère ambigu et imprévisible et dont l’alcoolisme transforme singulièrement la personnalité. Ivre, il devient prodigue, affable, proche des travailleurs. Sobre, il est méprisant, calculateur. Son valet Matti, dont l’intelligence et l’esprit de liberté donnent à son langage une grande saveur comique et ironique, s’émancipera. Le rire fait ici politiquement mouche !

Avec la participation de Gilles Costaz

Avec eux, nous nous poserons cette question : Comment l’oeuvre de Brecht s’inscrit-elle dans notre actualité ? La journée se poursuivra avec la représentation de « Maître Puntila et son valet Matti » de Bertolt Brecht, mise en scène Guy Pierre Couleau.

Pierre Barrat lit "Le Horla" de Guy de Maupassant, accompagné d'un violoncelliste.
« Le Horla » fait partie des récits fantastiques de Guy de Maupassant, un de ces textes fondateurs où l’écrivain nous fait partager toutes ses angoisses.

Papa, maman, leur petite Zénobie, la bonne. Un petit appartement avec bibelots et buffet Henri II. Voilà qui ne promet guère l’aventure. Seulement voilà : il y a le Schmürz ; c’est un homme qui vit avec eux, assis dans un coin. Son rôle ? Recevoir des coups en silence. Dans cette dernière pièce de Boris Vian se retrouvent toutes les merveilles du théâtre et de l’absurde, alliant cocasserie avec cruauté.

Mung et Momo, deux enfants, ont échappé aux guerres qui font rage dans leurs pays respectifs. Ils sont vendus à des trafiquants d’enfants et travaillent jour et nuit dans une filature à fabriquer des tapis. Un jour, une brèche dans un mur leur permet de s’évader.

Renconte du Réseau Grand EST du spectacle vivant

Devant une tribune, un biologiste analyse la vie des termites. Sous forme de théâtre musical, on découvre une histoire sur l’ordre des insectes, le chaos et les passions de l’âme humaine. Drôle, insidieux, grinçant, Josse De Pauw, grande figure du théâtre flamand, fascine et déroute.

Un peuple en exil a vu mourir en route le feu qui préservait son identité et ses origines. Une mère transmet alors à sa fille une poupée « loup-esprit » pour la guider vers La Loba, gardienne des mémoires. Un conte en clair-obscur sur la transmission.

Un quai de gare, quatre voyageurs. Devant eux les trains passent mais ne s’arrêtent jamais. Alors ils s’agitent, paniquent ou dansent. C’est un théâtre d’acrobaties, de gestes qui s’ouvre sur un monde à la fois cocasse et humain, porté par le son du violoncelle. Une fois encore, le Théâtre Dromesko nous charme.

L’épopée de la Révolution française, racontée à travers trois personnages symboliques. Cette oeuvre virtuose, dernier roman d’Hugo, nous prend le coeur, la peau, l’esprit. Elle nous prend la main, nous citoyens et nous rappelle la naissance de notre fragile liberté, de notre fragile égalité, de notre fragile fraternité.

Poème visuel dès 2 ans

Soif de rêve et faim d’inconnu ! Rumba, la petite souris, a faim. De fromage, d’aventure, de vie, de rêve. Comme une enfant goûtant le monde pour mieux le découvrir, Rumba veut manger cet ailleurs inconnu et appétissant que les nuages en glissant lui dévoilent par la fenêtre.

Torquato Tasso est un poète insurgé, un individu génial, inapte à la mesure. Il oeuvre pour le Duc de Ferrare, un aristocrate de la Renaissance italienne, qui a choisi de développer une politique puissante en finançant la création d’oeuvres d’art. Mais quelle sera sa liberté d’artiste face à une société qui cherche à l’assujettir ? Goethe écrit en 1788, Torquato prend place en 1570, nous sommes en 2012. Y a-t-il des réponses ?

Il y a dix ans, le départ d’une firme coréenne installée en Lorraine ruinait la vie de centaines d’ouvrières. C’est le genre d’information qu’on lit tous les jours dans la presse, qu’on suit au journal télévisé. François Bon en a fait un roman. Lolita Monga une pièce de théâtre.

Cinq personnages se racontent. Ils vivent dans un quartier où l’herbe a laissé la place au béton, devant eux brille l’enseigne d’un grand supermarché : le Paradis. Cette fable poétique, tendre chronique rythmée en chansons, nous offre toute la magnificence et la gourmandise de la langue créole.

Un homme se réfugie dans la cave de sa maison familiale. Il y fait l’inventaire de sa vie, celle de ses parents, grands-parents tour à tour allemands et français au gré des sursauts de l’histoire. Cette confession, teintée de dérision et d’humour, conte intimement une Alsace malmenée et une mémoire meurtrie.

« Entre aujourd’hui et demain », « Avis aux intéressés », « La visite ». Ces trois courtes pièces à la langue forte et ciselée jonglent entre le fantasme et la réalité. Elles évoquent tour à tour la banalité et la lutte que peut être la vie. Pourtant, toujours, on entrevoit l’espoir.

Un spectacle-enquête, en quête d’enfance, avec marionnettes, objets, peintures, sculptures, images fixes et animées, grande et petite littérature, musique et feu de tout bois. Sur scène, une femme et un homme, à la recherche de leurs souvenirs et de l’ours Michka…

Un portrait par Giacometti

Jeune Americain arrivé à paris en 1945, James Lord a très vite été introduit dans le milieu artistique si fécond de l’époque. Après Picasso et de nombreux peintres, il rencontre Giacometti qui peint, en 1964, le grand portrait qui est à l’origine de ce livre.

Une villa près d’un aéroport, no man’s land luxueux. Amélia attend le retour de son mari, parti « éradiquer le terrorisme ». Elle se croit à l’abri mais fera la rencontre impossible, bouleversante, avec un monde cruel. Un mythe moderne.

Spectacle bilingue, langue des signes / français
IVT-International Visual Theatre

Julien Laporte, sourd profond de naissance, revient vingt-cinq ans plus tard dans la maison de famille. L’héritage, qu’il revient liquider, est aussi celui de l’histoire des sourds, notamment du congrès de Milan qui, en 1880, interdit la langue des signes dans l’éducation des sourds pendant près de cent ans.

Comédienne et metteuse en scène, Emmanuelle Laborit se bat depuis plusieurs années avec IVT (International Visual Theatre) dont elle est directrice, pour faire reconnaître la langue des signes. Interdite au XIXe siècle et depuis lors marginalisée, cette langue, d’une richesse encore trop méconnue, trouve ainsi peu à peu sa place dans le champ éducatif et théâtral.

Un cheval mange un chapeau et la noce s’emballe, à la poursuite du chapeau volage et volant, comme d’une chimère, avec ses invités naviguant sans boussole et un beau-père qui menace à la cantonade : « Tout est rompu ! » La pièce tient dans ce raccourci ébouriffant !

Dans un sous-sol sans fenêtres, Ben et Gus, deux tueurs à gages, attendent l’arrivée de leur prochain « contrat ». L’attente est longue, oppressante… Quand tout à coup, l’inattendu se produit : la descente d’un monte-plats de restaurant avec à l’intérieur une commande ! Humour noir chez les tueurs à gages, la machine se détraque.

« Je vins dans les villes au temps du désordre,
Lorsque régnait la famine.
Je vins parmi les hommes au
temps de l’émeute
Et je m’insurgeai avec eux. »
(Bertolt Brecht – Aux jeunes)

Promenade poético-musicale à travers l’oeuvre du poète russe Daniil Harms